Sobre mim
Seu primeiro contato com as disciplinas de História da Arte, Desenho e Construção Civil se deu na adolescência, quando cursou Edificações na Faetec. Lá desenvolveu a percepção de que o exercício da sua criatividade, aliado a conhecimentos técnicos, poderiam se tornar profissão. Em 2007, ingressou no curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde aprendeu princípios da geometria, proporções, composição de cores e formas, desenvolvendo aptidões que mais tarde lhe permitiriam explorar possibilidades como verdadeiras ferramentas para a arte.
“O que mais me deixa deslumbrada desde a concepção digital do desenho ao momento em que tinjo os fios, os arrumo e dou forma à imagem, é quando vejo a peça se desdobrar em novas interpretações. Me admiro com a beleza das sombras únicas de cada fio combinadas às suas micro texturas. As camadas sobrepostas me surpreendem, saltando aos meus olhos como figuras!”
Carolina Kroff
Carolina Kroff
Brasileira de 34 anos, Carolina Kroff possui trajetória de vida e trabalho entrelaçada à arte. Precursora das “Tapeçarias Contemporâneas de Parede” no Brasil - como denomina suas obras - desde criança já manifestava admirável potencial criativo e anunciava carregar consigo a centelha artística.
Nascida na cidade de São Gonçalo, Rio de Janeiro, em sua infância manifestou os primeiros sinais de uma notável imaginação e inclinação para trabalhos manuais. “Tive desde criança muito envolvimento no fazer, gostava de colocar a mão na massa!” - como ela mesma diz. Sempre elogiada e incentivada, criava seus próprios brinquedos, histórias, cenários e casas para as suas bonecas.
Havendo se envolvido, sobretudo com projetos de habitação de interesse social desde a sua formação (2012), se lançou a atuar em projetos de arquitetura e interiores para clientes particulares até meados de 2019. Sendo convidada a desenvolver peças exclusivas para a composição de vitrines de moda, desafiou-se a criar suas primeiras tapeçarias dando vida aos temas de tais coleções. Ao se deparar com a escassez de informações práticas do gênero “wallhanging”, dedicou-se ao estudo de materiais e ao desenvolvimento de técnicas de maneira autodidata, criando sua própria base de conhecimento para a obtenção de cores, nuances, formas e texturas. Foram oportunidades que trouxeram à tona a sua capacidade singular de laboração e seu impulso genuíno de artista, como também o despertar para novos segmentos de atuação.
Apaixonada por retratar as cores da natureza e paisagens do Brasil, Carolina transforma a fibra de algodão, matéria-prima largamente produzida no país, em plano de fundo para receber a sua arte. Um único fio de algodão trabalhado é arte por si só, que em conjunto às centenas e milhares de outros fios transformam-se de artefato comum ao nosso cotidiano para forma de expressão, força e beleza.
Fazem parte dessa trama as combinações de texturas, cores, sombra, luz e profundidade, que inspiradas na riqueza e complexidade da nossa cultura e, mescladas à geometria e racionalidade da arquitetura, representam e transbordam a identidade do nosso povo. A ressignificação do simples em sofisticado é a verdadeira tradução da essência brasileira pelas mãos da artista.